海峡两岸文创联盟学术分论坛:教育创新与文化发展


石增泉(山东工艺美术学院)在题为《适宜艺术设计教学的行为引导型教学法》的演讲中说,随着科学技术的飞速发展,社会对人才的需求也发生了变化。要求学生具有创新能力和适应这种变化的能力关键能力。关键能力包括:专业能力、社交能力和方法能力。而社会能力和方法能力意味着学生有能力适应社会的变化。为了培养学生的能力,教师应该改变传统的教学方法,教会学生独立收集信息,教会学生与他人合作。这是行为导向教学法的目标。

杨洁篪(郑州师范大学)在题为《论我国公众文化遗产教育的实施途径》的演讲中说,美国、英国、法国等国家实施了“公共考古教育”作为促进文化遗产保护的重要手段,并取得了巨大成功。与这些国家相比,我国公共文化遗产教育相对落后,已经成为阻碍我国文化遗产保护全面深入发展的重要因素。人们对文化遗产知之甚少,甚至缺乏文化自信。以河南濮阳杂技为例,濮阳杂技是一项着名的文化遗产,吸引了全世界的目光,但很少在当地表演。这表明传统文化教育的缺失,需要我们的关注和解决。针对这个问题,我们可以加大宣传力度,普及文化遗产知识。充分发挥博物馆的社会教育功能;充分发挥专业机构和社会组织的社会教育功能。

贾振光(北京联合大学)在他题为《文化记忆与创意产业浅议高校文化素质教育对创意人才培养的重要意义》的演讲中相信,每个国家都有自己独特的文化,每个民族都有自己的历史。培养文化创新人才的基石是民族文化。文化记忆的研究涉及民族学、民俗学、社会学、历史学、语文学、宗教、文学等学科,代表了21世纪跨学科研究的新方向。高校作为文化创意产业人才培养的摇篮,也是学科研究的主力军和民族文化的传承人。在“专业化”的形势下,高校创新人才的培养应该有一个广阔的视野。在民族文化背景下,要以民族文化为基础,印下深厚的民族文化记忆,结合世界各民族的文化精髓和现代人的思维,培养高素质的创意产业精英。

叶长安(香港理工大学)在题为《大学在“三创”发展中的定位与案例》的演讲中认为,在科学技术飞速发展的背景下,这是产业转型的关键时期,也是社会变革的关键点。我们需要抓住这个宝贵的机会。创造力不仅是经济价值的源泉,也是解决社会问题的动力。关注社会问题,了解社会问题,用创造力改善现状。创造力不仅有趣,还能解决问题,充满公众关注。面对21世纪各种复杂的社会问题,大学可以发挥更积极的作用,重新定位自己,成为“三个创新”的推动者。

孔(北京工业大学)在题为《与文化创意产业相关专业产学研合作人才培养模式的创新与实践》的演讲中说,从教育体制的角度思考文化创意产业相关专业产学研合作人才培养模式的内涵、模式和机制,我们把产学研合作机制的研究视为教育体制改革的继续和深化,特别是随着大众教育时代的到来, 文化创意产业相关专业教育模式与机制的研究已成为教育体制改革的新视角。 通过对文化创意产业相关专业产学研合作教育的理论阐释;产学研合作教育的实践与思考:本文从三个方面分析了产学研合作教育的运行机制,阐述了文化创意产业相关专业产学研合作人才培养模式的创新与实践。

在题为《以大学校园结合文创产业为发展策略之初探以EmilyCarr大学为例》的演讲中,张捷和张新明(南京航空航天大学)认为文化产业具有经济和文化的双重功能。他们不仅可以通过文化产品获得经济利益,还可以通过文化产品的形象展示潜移默化地影响人们的精神世界和行为活动。文化产业已经成为一个国家文化实力的重要标志。高等学校把培养和输送人才作为实现价值和创造效益的手段。因此,在文化产业发展的新时代,不断探索和创新人才培养模式,寻找合适的教育途径,是促进文化产业发展的有效途径。

张谦(洛阳师范大学)在题为《高校在文化产业发展新时期的路径选择》的演讲中说,经过十几年的发展,目前的文化产业管理课程体系已经初步形成,但尚未建立起一个完整、科学的理论范式。重要原因是当前文化产业课程体系具有很强的价值维度。文化产业课程体系维度的构建不仅具有非常迫切的现实意义,而且具有极强的理论渊源,是文化产业理论成熟发展的重中之重。

杨莉(四川大学晋城学院)在题为《构建文化产业管理课程体系中的价值维度》的演讲中说,“互联网”时代不仅给文化产业带来了变化,也给大学创新教育模式带来了机遇。四川大学成都学院文学与传媒系在课程设置上采用道教与艺术相结合的方式。一方面,它强化了学生的知识文化基础技能,另一方面,它赋予了学生实用的技能网络技术和写作技能。同时,建立模拟培训平台,整合网络与新媒体、新闻、行政、中国语言文学、中国国际教育六大专业资源,让学生通过培训平台进行文化创新和创业,实现与社会的“无缝对接”。

周轶君(北京服装学院)在题为《道与术:“互联网+”时代的技术型文科人才培养》的演讲中说,英国创意产业教育的五个特点是:创意教育从小就开始,充分利用民间力量,注重不同层次教育的衔接,注重创意产业就业的引导,注重创业精神的培养。这五个特点将对中国文化创意产业的人才培养和教育有所启示。

王毅(华东政法大学)在题为《英国创意产业教育特点初探》的演讲中表示,目前对文化产业的理解是基于产业分类标准,这阻碍了对文化产业价值的充分理解。我们应该把文化产业看作是社会转型期的一种过渡性现象,它将对社会变革起到推动作用。然而,社会工具改革的惯性阻碍了文化产业整体产业水平提高的可能性,导致文化产业发展领域出现一系列问题。社会创新致力于整合传统背景下无法整合的资源,打破行业壁垒,创造与成本不对称的巨大利益。

张国志,视觉传达设计系主任,台湾艺术大学推广教育中心主任,主持会议。

华中师范大学国家文化产业研究中心副教授李林对11位嘉宾的发言做了简要总结和评论:30多位代表出席会议,11位老师发言。石增泉提出了创新人才培养的行为导向教学法。杨洁篪建议加大宣传力度,普及文化遗产知识。贾振光认为,高校人才培养是“专业化”和民族化的。叶长安指出,大学已经成为“三个创新”的推动者。孔指出,对文化创意产业相关专业教育模式与机制的研究,已成为教育体制改革的一个新视角。陈认为与文闯的有机结合是无缝的